ゲームガイド

アニメーションとは、複数の写真や絵を撮影し、高速に連続して映し出すことで、動きのあるように見せるものです。キャラクターやあらすじ設定、モデル、人形、コンピュータ画像などをアニメーション化することができます。一昔前までは、アニメーターの大半は絵を使っていましたが、現在ではCGIやモーションキャプチャーと呼ばれる、コンピュータ画像を使ったアニメーションが主流となっています。とりわけビデオゲームでは、この方法が使われています。

ゲームにおけるアニメーション

ゲームでは、プレイヤー自身がキャラクターとカメラを完全にコントロールすることを目的としています。そのため、映画とゲームアニメーションの違いは、ゲームの方がどの角度から見てもきれいに見えることです。第三者の視点であれば、様々な角度から観察することができ、新たな発見があるかもしれません。ゲームのアニメーションでは、すべての視点を考慮して、ゲーム性をリアルに再現することが求められます。

ゲームアニメーションの制作

ゲームのアニメーターは、ディズニー、ピクサー、ドリームワークスなどの映画に登場するさまざまな種類のアニメーションを扱います。キャラクターの自然な動きから、戦闘シーンやあらすじでの出来事まで、あらゆるものを作成しなければいけません。歩く、走る、息をする、しゃがむ、武器を構える、這うなど、さまざまな動作をアニメーション化する必要があるのです。

ほとんどのゲームは、特に身体の動きを重視しているので、アニメーターはゲームを成功させるために、身体の動きを完璧にすることに多くの時間を費やします。もちろん、演技シーンの作成も必要ですが、大半のアニメーターは、身体の動きをどう見せるかに重きを置いています。

ゲームアニメーションの仕事

一般的に、ゲームアニメーションの作成において、アニメーターが直面する最大の問題は「時間」です。それぞれのアニメーションは、映画自体よりも短い時間内に仕上げなければいけません。映画のアニメーターは、ひとつのシーンを仕上げるのに数ヶ月かけることもありますし、あらゆる人からフィードバックを多く受けることになります。一方、ゲームのアニメーションの場合は、すべてがスピーディーに進行するため、映画のように完璧なアニメーションは必要ありませんが、見た目の美しさや滑らかさは求められます。ひとつのアニメーションにかけるテイク数ははるかに少なく、ブロッキング、ブロッキングV2、ブロッキングV3などを繰り返している時間はありません。

ゲームアニメーションとストーリーテリング

実は、ゲームにおいて、ストーリーテリング（物語を伝えること）が重要な要素であるって知っていますか？意外に思われる方もいることでしょう。専門家によると、ゲームソフトの改良や新たなゲーム機の登場により、今後さらにストーリーテリングの重要性が増すと言われています。ストーリーテリングはゲームの重要な要素となるため、アニメーターは、ゲームアニメーションを作成する際には、素晴らしいパフォーマンスが期待されます。ゲームのストーリーは、プレイヤーの関心を引きつけ、（ほとんどの場合）ゲームをプレイし続けてもらうかどうか関わってきます。

ビデオゲームの視聴者は、受動的な傍観者ではなく、能動的な参加者ですから、アニメーターの仕事は、プレイヤーが求める高い期待値を超えて、プレイヤーを満足させることです。まるで映画のように、ストーリーに基づいた演出を行い、プレイヤーの感情を揺さぶるだけでなく、直感的なインタラクションをもたらすキャラクターが登場する100％没入型の世界観を作り上げる必要があります。このように、ゲームのアニメーションは、多くの練習、才能、努力を必要とする一種のアートなのです！