吉田 雄次

オンラインギャンブルで一番人気のオンラインカジノは老舗のインターカジノでプレイするのがおすすめ!

一昔前では、アニメーション作成には莫大な費用がかかりました。アニメーション技術、職業や趣味としてのアニメーションは、30秒の短い説明用ビデオを作ることができる、熟練したプロのアニメーターだけに許されたものでした。しかし、今日では状況が変わり、複雑だったプロセスがもっとスムーズになり、誰もがトライできるようになっています。また、テクノロジーの発達により、ビデオアニメーションはそれほど高価で複雑なプロセスではなくなりました。つまり、アニメーションはもはや誰にでもアクセス可能で、誰でも簡単に使える無料のビデオアニメーション・ソフトウェアが何十種類もあるのです。以下では、そのほんの一部をご紹介します。

Moovly

Moovlyは、完全なクラウドベースのオンラインビデオアニメーションメーカーです。ソフトウェアをダウンロードして、インストールする必要すらありません。ここで必要なのは、インターネットとブラウザ、そしてアニメーションを始めるためのモチベーションだけです。カートゥーン風、落書き風、そして会社や組織、学校のようなフォーマルスタイルの動画など、それぞれのスタイルに合わせたアニメーションに作成することができます。Moovlyには、ストックビデオ、音楽、効果音、イラスト、写真などのメディアライブラリが用意されています。

PowToon

このビデオアニメーションメーカーは、アニメーションスタイルがかなり限定されています。名称が示すように、PowToonは主にカートゥーンスタイルのアニメーションに焦点を当てています。また、作成したいカートゥーンに応じて、アニメーション・モアまたはプレゼンテーション・モードを選択できます。

Vyond

Vyondは、以前はGoAnimateと呼ばれており、これもクラウドベースのプラットフォームです。同様に、カートゥーン制作に特化していますが、いくつかの素晴らしい機能があります。中でも際立っているのが、選択したキャラクターにリップシンク（口パク）を加えることができる機能です。これは、ボイスレコーディングを追加するか、単にオーディオファイルをインポートすることで利用できます。

Animaker

Animakerでは、ビデオアニメーションを効率的に作成することができます。あらかじめ用意されたテンプレートを選び、各スライドにテキストを追加するだけ。Animakerは選択肢が限られていますが、短期間でカラフルなアニメ動画を作成できます。

Wideo

Wideoは、市場で最もユーザーフレンドリーなコンテンツ作成プラットフォームです。利用できるスタイルが限られているとはいえ、汎用性の高いアニメーションプラットフォームであり、ここでプレゼンテーションを作成することもできます。ライブラリには、あらかじめアニメーション化されたテンプレートがたくさん用意されており、そのどれもが可愛らしいデザインとなっています。ただ残念なのが、無料で作れるアニメーションは30秒までです。それ以上の長さのものは、ライセンスを購入する必要があります。

Explee

Expleeは最もシンプルなアニメーションメーカーかもしれません。ホワイトボードという空白のテンプレートから始まりますが、とても魅力的でダイレクトなビデオプレゼンテーションを作成できます。ホワイトボードアニメーションを探している方には、このプラットフォームがぴったりでしょう。デザインやバリエーション、クオリティにはあまりこだわらず、プロフェッショナルでスピーディなものを求めるアニメーターの方におすすめです。

映画『マトリックス』シリーズは、何百人もの科学者、エンジニア、グラフィックアーティストが働いていた建物と空っぽの巨大な格納庫で撮影されました。キアヌ・リーブスとローレンス・フィッシュバーンがそれぞれ演じるネオとモーフィアスの戦いをCG（computer-generated）によって再現したのです。

この映画の制作を手掛けたESCエンターテインメントは、複雑なバーチャル人間、チェイス、バトルシーンを開発するために特別に設立されました。『マトリックス』３部作の中でも最も壮大な戦闘シーンを作るために、これまでの映画では使われたことのなかったソフトウェアプログラムやその他の技術を開発。特殊効果は、間違いなく、非常に難しいビジネスですが、ESCの社員の約半数は、照明理論や流体力学など幅広い分野に精通した物理学者や数学者、コンピュータ科学者です。これがまさに、『マトリックス』３部作でみられる驚異的なアニメーションや特殊効果の制作に大いに役立ちました。

ESCにとっての最大の課題は、高度なオペレーションを一晩中行うためのサポートシステムの構築と、インフラ全体の構築ならびにバーチャル人間を作成することでした。250人の従業員でスタートし、その後すぐに50人のアーティストと科学者が加わりました。

３部作の中で最も象徴的なシーンのひとつが、ネオが銃弾を止めたとき、つまり悪名高い「ブレットタイム」効果です。このシーンは確かに、「時間を止められる」という全知全能の視覚的スリルを観客にみせてくれます。このシーンを撮影するために、ウォシャウスキー姉妹はまず、デジタルモデルを使ってショットをマッピングしました。これにより、完成形をイメージし、キャラクターやカメラの位置を完璧かつ戦略的に整理することができたのです。また、ネオがエージェント・スミスの銃弾を避けるシーンでは、120台以上のスチールカメラを近接して配置し、動きを表現しました。

全制作過程の中でも、とりわけ戦闘シーンを作るのに、莫大な時間と精度が必要でした。何百体ものエージェント・スミスのクローンは、現実にはあり得ないバレエをイメージして、日本のアニメのスタイライゼーションを参考にしたと言われています。また、キャラクターを増殖させるために様々な手法が用いられました。スミスのクローンが一斉に襲ってくる1対1の戦闘シーンでは、ヒューゴ・ウィービングを別の場所で何度も撮影し、それを重ね合わせてシーンを作っています。

より危険な戦闘シーンでは、スタントマンによって演じられました。カメラから遠くにいなければならないシーンでは、スタントマンは服を着ているだけですが、カメラに近づかなければならない場合は、俳優の顔にデジタルで置き換えました。さらに、完全に非現実的なシーンでは、CGIとアニメーションを使って、すべてコンピュータ上で作成されました。

リアルなバーチャル人間を作るために、研究者たちは顔の動きや顔の構図を分析しました。しかし、それだけではなく、髪の毛や体、服なども分析。あらゆる角度から表情、髪の毛の動きを研究し、髪の毛の動きをシミュレートするシステムを作ったのです。つまり、髪の毛の塊が複雑なアルゴリズムに従って動くようにし、前後に揺れることで必要な影を落とすようにしたのです。

自動車業界では、道路を走るすべての人がより安全に運転できるよう、毎年何十億ドルもの資金を新技術の開発に投じています。自動車の安全性は、自動車が開発された当初からの課題でした。現在、事故死の主な原因は、火災、溺死、航空事故よりも交通事故死が多くなっています。主要な自動車メーカーや第三者機関は、自動車安全性評価システムを発表し、メーカーが自動車の安全性を標準化し、必要な試験をすべて行うよう促しています。企業は、さまざまな安全基準をすり抜けながらも、時間やコストを削減しようと常に考えてきましたが、もうそれはできません。ドライバーサポート、基本的な安全ガイドライン、路上での一般的な安全ガイドライン、重要なタスク、標準作業手順などを紹介するために、安全性テストのアニメーションを使用することができるのです。

アニメーションと3Dモデリングは、視聴者に教育的かつ興味深く車両との関わり方を示すことができる効果的なツールの一つです。安全性テストのアニメーションは、専門家でさえも想像できない道路上の事故を予測するだけでなく、危機的状況をリアルなストーリーに置き換えて具体的に示してくれます。スマートなソフトウェアによって、起こりえない出来事を予測し、それに対する安全手順を示すこともできるのです。

安全ソリューションを描いたアニメーションは、安全手順、高度な監督、モニタリング、トレーニングなどにおいて役立ちます。幸いなことにも、21世紀の自動車産業は、あらゆる面において安全性の向上に努めてきました。その例を挙げると、安全装備や最新装置、エアバッグ、ABS（アンチロック・ブレーキ・システム）、速度制限表示、衝突センサー、クラムプル・ゾーンなどです。

インド自動車工業会（SIAM）の年次会議では、2022年までにEUのすべての自動車にADAS（先進運転支援システム）を搭載することが合意されました。それを受けて、日本や他のアジア諸国もすぐに追随することになるでしょう。ADASとは、特定の安全基準が定められたもとで、特定の機能（ステアリングやブレーキなど）の操作をサポートします。現在、すでに自律型緊急ブレーキやレーンキーピングアシストが世界各地で事故を未然に防ぐようになっています。このような交通の安全性を高める取り組みは、アニメーション映像が事故の状況を示し、有用なデモンストレーションを行っているからでしょう。

安全運転システムを提供する人々にとって、事故や安全性に関わる状況について理解を深めてもらうことは最優先事項です。安全に関する知識を学ぶ人々にとって、音声と映像を組み合わせたアニメーション動画なら、より興味を持ちつつ気軽に学ぶことができるでしょう。

さらに、安全に関するアニメーション動画は、労働衛生面や安全管理面においても役に立ちます。というのも、生産性を向上させ、欠勤や怪我によるダウンタイムを減らし、士気やチームワークを高めるだけでなく、損傷にかかるコストを最小限に抑え、事故の際の法的措置を避けることができるからです。安全アニメーションのおかげで、ユーザーは様々な安全問題について、簡単かつ楽しく学ぶことができます。

安全アニメーション動画は、他の安全指導方法や事故防止ツールよりも、インタラクティブで効果的です。したがって、交通問題を簡単に示し、迅速かつ効果的に解決できるアニメーションは、自動車産業において必要不可欠となっているのです。

何か良いアニメーション作品をお探しですか？海外ドラマや大げさなハリウッド映画に飽きてしまった時には、楽しく鑑賞できるアニメーション映画がおすすめ。ここでは、あらゆるタイプの視聴者にぴったりな、必見のアニメーション映画を６作品ご紹介します。ぜひチェックしてみてくださいね！

『千と千尋の神隠し』

アニメーションの最大の強みは、映像作家の想像力を無限に膨らませることができることでしょう。そこでお勧めしたいのが、『千と千尋の神隠し』です。天才・宮崎駿監督が手掛けた作品で、不思議で包括的な世界観が見事に作りあげられています。怖くて、スリリングで、美しくて、グロテスクですが、名作として評されています。初めて見たスタジオジブリ作品が『千と千尋の神隠し』だったという方も多いのでは？子供から大人まで多くの人の心にとって残るアニメーション作品となっています。

『トイ・ストーリー』シリーズ

『トイ・ストーリー』は、エンターテインメントであると同時に、何よりも革新的なアニメーション作品です。アニメーション業界を再熱させたこのアニメーション作品は、永遠にその人気は衰えないでしょう。また、前作の期待に応えるだけでなく、さらにパワーアップしてカムバックした続編もあります。続編『トイ・ストーリー４』では、より興味深いストーリーテリング、美しいアニメーション、そして才能あるキャストが登場します。

『Mr.インクレディブル』

ブラッド・バード監督の傑作『Mr.インクレディブル』は、コミックブックの神話、ファミリードラマ、素晴らしいコンピューターアニメーションなど、視聴者が求めるもののすべてが含まれています。おそらくピクサーの最高傑作であり、最も完成度の高い作品です。スリリングなアクションと、超強力なヒーローたちでありながら親しみやすいキャラクターが最大の見どころとなっています。

『ウォーリー』

このアニメ映画で素晴らしいのは、「環境保護」という少し難しく複雑なテーマを取り扱っている点です。物語は、消えてしまった地球上の文明を探し回る孤独なゴミ収集ロボットを中心に展開します。無口な主人公と少ない台詞で、風刺の効いた傑作が作られました。

『ファインディング・ニモ』

息子が行方不明になり、海を渡って連れて行かれた愛すべき父親の物語は、カラフルで面白く、感動的です。アニメ史上最も記憶に残るキャラクターたちが登場します。最高の声優陣（ドリー役のエレン・デジェネレス）も完璧ですが、ウィレム・デフォー、スティーブン・ルート、ジェフリー・ラッシュ、エリック・バナなどの名優も登場します。『ファインディング・ニモ』は、過保護な父親と、冒険好きだが繊細な息子をつなぐ物語として、人々の感動を寄せました。続編もそこそこの出来でしたが、オリジナルの前作があまりにも素晴らしかったので、それに匹敵できるものはないでしょう。

『ヒックとドラゴン』

ドリームワークス・アニメーションによる作品は、素晴らしいヒット作もあれば、失敗作も多いです。『カンフー・パンダ』や『シュレック』などの名作から、『マダガスカル』などのエンターテインメント性の強い作品、そして『シュレック』の続編など、同社の作品には一貫性がありません。しかし、『ヒックとドラゴン』は誰もが楽しめる作品です。このスリリングな冒険物語は、バイキングの少年とドラゴンの友達の関係を中心に描かれています。3Dを駆使した見事なシークエンス、興味深い世界観、そして同社の全作品の中でも最も優れたビジュアルを誇っています。

オンラインカジノやソフトウェアの開発者は、オンラインギャンブルのゲームを作るために、多くのアニメーションを使用しています。ポーカー、特にテキサス・ホールデムでは、開発者はCFR（Counterfactual Regret Minimisation）と呼ばれるAIを使って、ゲームを作成しています。２人のプレイヤーで行うシングルアクションゲームでは、潜在的な報酬と実際の報酬との差である「リグレット」を利用しています。

ポーカーでは、報酬が与えられるまでに、各プレイヤーがとり得る行動は複数考えられます。可能性のある行動の組み合わせによって、ゲームの結果は異なります。ですから、この報酬の範囲がコードのリグレットの部分を計算するのに役立ちます。しかしながら、このコードは実際にポーカーが機能するために裏で使われています。このCFR技法をはじめとする多くの技法が、ポーカーの仕組みや確率の計算方法を担っているのです。

コードが複雑になっているといっても、ゲーム業界の変化はそれだけではありません。ポーカーなどのテーブルゲームは、ライブカジノゲームを選ぶプレイヤーが増えていることもあり、ゲームアニメーションのバリエーションを増やし続けています。

テーブルゲームやポーカーは、リアルな緊張感や興奮を模倣してプレイされることを目指しています。そして、すべてがオンラインで行われるため、このようにリアルな体験を届けるには、アニメーションを使うしか手はありません。開発者の中には、よりシンプルで洗練されたデザインフォームを選ぶ人もいれば、カードを持つ対戦相手の手のアニメーションや、より派手なアニメーションを表示する人もいます。

シンプルなスタイルが好きで、アニメーションに関係なく、ただゲームをしたいというプレイヤーもいます。一方で、ゲームを楽しむために、より高度なアニメーションとそのクオリティを期待するプレイヤーもいます。彼らが期待するのは、ゲーム体験を向上させようとするウェブサイトの姿勢と、ゲーム業界で拡大しつつある新たな技術が利用できるかどうかです。アニメーション業界やアニメーション開発業界では、確かにマイクロゲーミング社が最大手のひとつです。彼らは高い成果をあげ、技術を開発し続けようと努めているので、新しいレベルのアニメーションをもたらします。さらに、従来のポーカーゲームをオンラインで最も幅広く提供しているのもマイクロゲーミング社です。

これまで、ポーカーを含めたオンラインゲームでは、2Dアニメーションしかありませんでした。しかし、新しい技術の開発により、3Dアニメーションが徐々にスタンダードになりつつあります。ポーカーの3Dアニメーションを作成するために、業界標準のコンピュータとソフトウェアの作成を目指す開発者が増えてきています。このプロセスでは、3Dモデルのデザイナーが、ゲーム内のあらゆるキャラクターやアイテムを実際に作成・操作し、アニメーション化させているのです。

オンラインギャンブル業界とオンラインギャンブルゲームは、最も進化している産業の一つであり、最も収益性の高い産業のひとつであることは間違いありません。スマートフォンの普及に伴い、アニメーションは常に進化・変化しつつあり、オンラインゲームの世界にも新しい技術やデザインが続々ともたらされているのです。

アニメーションとは、複数の写真や絵を撮影し、高速に連続して映し出すことで、動きのあるように見せるものです。キャラクターやあらすじ設定、モデル、人形、コンピュータ画像などをアニメーション化することができます。一昔前までは、アニメーターの大半は絵を使っていましたが、現在ではCGIやモーションキャプチャーと呼ばれる、コンピュータ画像を使ったアニメーションが主流となっています。とりわけビデオゲームでは、この方法が使われています。

ゲームにおけるアニメーション

ゲームでは、プレイヤー自身がキャラクターとカメラを完全にコントロールすることを目的としています。そのため、映画とゲームアニメーションの違いは、ゲームの方がどの角度から見てもきれいに見えることです。第三者の視点であれば、様々な角度から観察することができ、新たな発見があるかもしれません。ゲームのアニメーションでは、すべての視点を考慮して、ゲーム性をリアルに再現することが求められます。

ゲームアニメーションの制作

ゲームのアニメーターは、ディズニー、ピクサー、ドリームワークスなどの映画に登場するさまざまな種類のアニメーションを扱います。キャラクターの自然な動きから、戦闘シーンやあらすじでの出来事まで、あらゆるものを作成しなければいけません。歩く、走る、息をする、しゃがむ、武器を構える、這うなど、さまざまな動作をアニメーション化する必要があるのです。

ほとんどのゲームは、特に身体の動きを重視しているので、アニメーターはゲームを成功させるために、身体の動きを完璧にすることに多くの時間を費やします。もちろん、演技シーンの作成も必要ですが、大半のアニメーターは、身体の動きをどう見せるかに重きを置いています。

ゲームアニメーションの仕事

一般的に、ゲームアニメーションの作成において、アニメーターが直面する最大の問題は「時間」です。それぞれのアニメーションは、映画自体よりも短い時間内に仕上げなければいけません。映画のアニメーターは、ひとつのシーンを仕上げるのに数ヶ月かけることもありますし、あらゆる人からフィードバックを多く受けることになります。一方、ゲームのアニメーションの場合は、すべてがスピーディーに進行するため、映画のように完璧なアニメーションは必要ありませんが、見た目の美しさや滑らかさは求められます。ひとつのアニメーションにかけるテイク数ははるかに少なく、ブロッキング、ブロッキングV2、ブロッキングV3などを繰り返している時間はありません。

ゲームアニメーションとストーリーテリング

実は、ゲームにおいて、ストーリーテリング（物語を伝えること）が重要な要素であるって知っていますか？意外に思われる方もいることでしょう。専門家によると、ゲームソフトの改良や新たなゲーム機の登場により、今後さらにストーリーテリングの重要性が増すと言われています。ストーリーテリングはゲームの重要な要素となるため、アニメーターは、ゲームアニメーションを作成する際には、素晴らしいパフォーマンスが期待されます。ゲームのストーリーは、プレイヤーの関心を引きつけ、（ほとんどの場合）ゲームをプレイし続けてもらうかどうか関わってきます。

ビデオゲームの視聴者は、受動的な傍観者ではなく、能動的な参加者ですから、アニメーターの仕事は、プレイヤーが求める高い期待値を超えて、プレイヤーを満足させることです。まるで映画のように、ストーリーに基づいた演出を行い、プレイヤーの感情を揺さぶるだけでなく、直感的なインタラクションをもたらすキャラクターが登場する100％没入型の世界観を作り上げる必要があります。このように、ゲームのアニメーションは、多くの練習、才能、努力を必要とする一種のアートなのです！